A transnacionalidade das seleções e as torcidas nacionais
Como jogadores e torcedores lidam com o sentimento nacional em um futebol globalizado

Os exíguos segundos que a transmissão televisiva mostrou os jogadores Deco (brasileiro naturalizado português) e o seu adversário Boulahrouz, ambos jogadores do clube espanhol Barcelona, sentados lado a lado no banco de reservas holandês, enquanto os dois países promoviam uma batalha em campo com lances ríspidos e violentos como há muito não se via em uma Copa do Mundo, motivaram-me a tecer considerações a respeito da globalização predominante na contemporaneidade e suas influências no evento esportivo de maior repercussão mundial.

A Copa, momento máximo do futebol, mobiliza não só os povos dos 32 países participantes, mas praticamente todo o mundo. É palco de raras manifestações em nossos dias de sentimento nacional por parte dos torcedores que acompanham suas seleções nos países que sediam a competição. Quando a Copa é na Europa como a atual, os torcedores europeus invadem o país-sede. Tarefa que é facilitada pelo bom poder aquisitivo da maioria dos países e a distância relativamente curta incentiva o deslocamento.

Nas cidades onde são disputadas as partidas, os torcedores, não só os europeus, mas de todos os países participantes, acentuam suas diferenças culturais e valorizam os símbolos nacionais, geralmente os que têm repercussão mundial. Sendo assim, vemos ingleses travestidos como guerreiros das Cruzadas, brasileiros e africanos com suas batucadas, espanhóis como toureiros, holandeses alaranjados, suecos como vinkings. Em comum, todos com a camisa de sua seleção e a onipresença da bandeira pátria e suas cores, que podem estar nas faces ou nos mais diversos objetos de consumo. O que importa é escancarar e celebrar a sua origem, algo cada vez mais incomum no mundo globalizado, no qual os Estados deterioram-se diante do poderio dos grandes conglomerados econômicos.

Entretanto, para os anfitriões da Copa, os alemães, expressar qualquer sentimento nacional é visto com delicadeza por causa dos erros do passado, vide que manifestações racistas são comuns até hoje. É um assunto complicado em que os alemães ainda procuram a melhor maneira de lidar com a representação dos símbolos pátrios. Contudo, o clima festivo nos jogos e nas cidades por onde a seleção atua, mostra que as novas gerações relacionam-se melhor com os traumas do passado.

Embora as torcidas propaguem suas nacionalidades, as seleções atuais são formadas por atletas cada vez mais globais. São ídolos conhecidos no mundo inteiro como os Ronaldos e o inglês David Beckham, e distantes das suas pátrias, seja pelo fato de atuarem nos principais centros da bola no mundo, no caso Europa, seja pela transferência precoce dos jogadores (o argentino Messi, com 18 anos, joga no Barcelona). Este processo começou a ser notado pós-Copa 1982, quando os italianos investiram pesado no seu campeonato nacional e contrataram algumas das principais estrelas do futebol à época, no que foi acompanhado em menor escala pelos outros países. Porém, havia o limite de dois estrangeiros por clube, anos depois passou para três até chegar na impressionante marca do clube Chelsea que, numa partida do campeonato inglês escalou o time inteiro com jogadores estrangeiros. Hoje, os times mais ricos da Europa são verdadeiras seleções do mundo, como o já citado Chelsea, os espanhóis Real Madri e Barcelona, e os italianos Milan e Juventus entre outros.

Com a ação intensa dos clubes europeus que contratam as principais estrelas e os atletas medianos sul-americanos, africanos e do Leste europeu, tal atitude tem deixado o futebol próximo da homogeneidade, onde as características de cada escola futebolística se perde com o passar do tempo. Nos africanos isso fica claro, pois tentam aproximar-se da disciplina tática européia em detrimento do estilo original de habilidade, que deixa-os parecidos com o jeito sul-americano. Para exemplificar, temos a seleção de Costa do Marfim que apenas um dos vinte e três jogadores não atua em solo europeu; Gana com 19 atletas, sendo que o jogador Essien foi contratado recentemente por U$ 38 milhões pelo Chelsea; e o próprio Brasil, com apenas um jogador atuando por aqui.

Com isso, os clubes europeus conquistaram admiradores pelo mundo e tornou-se comum encontrarmos garotos vestindo orgulhosamente camisas do Manchester United ou Barcelona, e alguns até preferem os times estrangeiros aos nacionais, algo que reverbera na imprensa esportiva brasileira também, que considera o futebol jogado no continente europeu melhor que o daqui. Será o retorno do complexo de vira-latas de Nelson Rodrigues?

Diante do que já foi exposto, a Copa 2006 na Alemanha apresenta algumas peculiaridades. Emblemática a cena de Deco e Boulahrouz, o convívio nos clubes entre jogadores de várias nacionalidades suaviza a rivalidade entre as seleções. Já sofremos na pele com isso, basta lembrar da Copa de 1990, Brasil x Argentina, Maradona recebe uma bola no meio-campo e seu companheiro de clube (o italiano Napoli), Alemão, tira o corpo para não fazer a falta no craque, este segue com a bola até passar para Caniggia, gol da Argentina e o Brasil despede-se da Copa.

Atualmente os jogadores têm consciência do seu valor enquanto mercadoria, pois movimentam cifras milionárias atraindo patrocinadores e, em alguns casos, é mais importante jogar pelo clube à servir a seleção seu país. Por outro lado, temos algumas manifestações significativas, tais como a recente separação de Sérvia e Montenegro que provocou polêmica no elenco porque jogadores montenegrinos não queriam que executassem o hino antes dos jogos; Ballack, a principal estrela alemã, nasceu no lado oriental e sempre lembra a sua origem; e a solidariedade africana com Gana, único país do continente que conseguiu classificar-se à fase seguinte, obteve apoio de toda a África e de grandes estrelas como Eto'o (Camarões/Barcelona) e Drogba (Costa do Marfim/Chelsea).

Por outro lado, torna-se pertinente pensar até quando os jogadores terão ânimo para vestir e "honrar" as camisas de suas seleções? Que identificação com o país podemos exigir de Ronaldo Fenômeno que vive no exterior há 12 anos? Para quem completará 30 neste ano, surpreendo-me por ele ainda falar português. Um novo problema é a postura dos milionários clubes europeus que ostensivamente dificultam a liberação de seus jogadores às seleções. Em 1970 o Brasil preparou-se durante dois meses. Para esta Copa, Parreira só teve 15 dias para treinar seus comandados. Talvez a Copa do Mundo seja um torneio em vias de extinção...

Riso
25/06/2006

Antes que o outono termine

A partir da idéia de que o outono, dentre várias leituras, representa a época de colheita  visando o bem-estar necessário para o inverno que se anuncia, considerando-o como rigoroso, resolvi expressar uma das características principais da estação outonal: a queda das folhas das árvores. Diante disso, decidi utilizar meios fora da pintura, ou seja, usar (intervir na pintura) as próprias folhas e galhos à representar o tema sugerido.

Com a idéia da intervenção pronta, a escolha das cores (branco, preto e cinza - uma palheta reduzida) também baseou-se no caráter imediato, de aqui e agora que o tema nos proporciona. Então, associei a idéia de céu acinzentado para demonstrar a mudança temporal que se aproxima, e a alteração climática também representa uma alteração de estado de espírito em relação à vida, que pode estar sofrendo um momento de turbulência, conflitos, angústias e inquietações no melhor estilo simbolista de Charles Baudelaire ou Arthur Rimbaud.

A Roda em SG

E aí, legal? Ontem foi o dia. A Roda de Leitura do Méier deslocou-se com prazer para a Semana de Letras – campus São Gonçalo/Unesa. Contamos com o reforço da colega Daline – Niterói –, que também participará do livro que lançaremos em breve. É uma outra onda maneiríssima, fiquem ligados! E a presença sempre bela e impactante da Profa. Luzia a comandar a Roda. Quem esteve lá percebeu que não estávamos para brincadeiras. A galera se preparou e deu conta do recado bonito, divino, maravilhoso.

Daline apresentou Paulo César Pinheiro, em seguida falei sobre Torquato Neto, a Tropicália, loucura, ditadura etc., as paradas que todo mundo já sabe ou deveria saber. Depois, Henrique incorporou a velocidade beatnick (I’m a beat man!) e mandou o visceral Allen Ginsberg pra galera, a América uivante fez-se presente. Chega João com a serenidade de um monge tibetano e escandaliza a platéia ao ler os contos depravados de Hilda Hirst. Enquanto João tecia os comentários, eu recordava Saló – 120 dias de sodoma, de Pier Paolo Pasolini, onde os quatro senhores recitavam (em alemão) tranqüilamente Nietzsche no meio das perversões. Para quem ainda não viu Saló, só tenho a dizer: corra, veja e depois me conte. É CINEMA dos bons! E para quem achou que a poeira se assentaria, Claudia apresenta o sempre surpreendente Al Berto, que estou conhecendo em doses homeopáticas. Ainda bem, porque a poesia do cara é porrada! Procurem, leiam, divulguem Al Berto! Para encerrar a nossa participação a Profa. Luzia recitou um poema de sua autoria sobre a escultora Camille Claudel, amante de Auguste Rodin. Belo e sensível, como a autora. Profa., o filme Camille Claudel, com Isabelle Adjani e Gerard Depardieu (Rodin) é sensacional!

Um agradecimento de coração à Profa. Carmen Lúcia, coordenadora de São Gonçalo, que nos recepcionou com contagiante simpatia. E também aos colegas de Letras de São Gonçalo, que nos espantaram com a presença em massa, lotando o Auditório, nos agraciaram com o silêncio atencioso e as palmas calorosas a cada poema lido ou a cada apresentação finalizada. Muito tesão! Palmas intermináveis para vocês! Valeu, galera!

E o futuro, o que nos reservará? Bom, fomos convidados para conhecermos o que rolará na Casa de Cultura da Estácio na próxima terça - 16/05, e prepararmos algo para o próximo mês. Vamos ver no que dará. Aguardem!

E aí, galera do Méier? Quando daremos ares de universidade ao nosso campus? O que você faz? Escreve, pinta, atua, borda, fotografa, filma? Vamos produzir, agitar, aparecer! Valeu!

Riso

21/04/2006

Neo... o quê? Considerações a respeito da arte na pós-modernidade

O termo Neo-expressionismo remete a um dos movimentos do Modernismo conhecido como Expressionismo, muito difundido na primeira década do século passado na Alemanha. O prefixo neo nos chama a atenção para o compromisso que os artistas neo-expressionistas possuíam com a arte contemporânea e o caráter regressor, típico da pós-modernidade. É regressor porque vivemos em uma época que não temos noção de novo, de novidade, o que obriga o artista contemporâneo a visitar o passado, a inspirar-se e apropriar-se de estéticas anteriores para problematizar questões pertinentes à atualidade. Isso faz com que o artista seja consciente da História da Arte, como força-o a pesquisar outras áreas do conhecimento.

As informações são várias, as referências muitas. A condição pós-moderna libertou a Arte do ideal contemplativo dominante desde o Renascimento, ou seja, a aparência da obra não interessa mais. Novas perspectivas iniciadas com Marcel Duchamp e o seu urinol, aprofundadas e consagradas por Andy Warhol e as caixas de sabão Brillo Box posteriormente, inquietam e confrontam a produção contemporânea desde a segunda década do séc. XX.

Rompido o compromisso com o belo, o artista se fecha em questões, na maioria das vezes, pertinentes ao próprio fazer artístico. O processo de criação passa a ser tão ou mais importante que o resulta final do trabalho. Além da Arte estar desobrigada a reproduzir o belo, há a necessária e perturbadora questão do efêmero: não há necessidade da obra de arte atual durar por séculos e séculos. Com isso, materiais inusitados e perecíveis são experimentados de diferentes maneiras. Outro dado importante ainda relacionado à efemeridade, é o questionamento de espaço expositório, ou seja, os museus e galerias. Surge o conceito de site-specific, que são trabalhos concebidos para serem produzidos e expostos em um único lugar, o que faz com que, em muitos casos, a arte saia do seu espaço tradicional de exposição e passe a interagir com o espaço urbano. Assim, o suporte do artista deixa de ser limitado como em uma tela de pintura, para passar a ser o meio em que vive. Logo, a localização do trabalho passa a ter vital importância devido a sua posição fixa e inevitável; o local torna-se moldura. É neste momento em que as instalações e as intervenções urbanas começam a aparecer. Nesses trabalhos não há compromisso em ser esteticamente agradável, mas em ser notado. Há ausência de qualquer atração formal ou conteúdo emocional, os trabalhos passam a ser frios e impessoais. Isso nada mais é que uma condição essencial do fazer artístico na pós-modernidade: a neutralidade. Um ótimo exemplo, porém na escultura, seriam as obras da inglesa Rachel Whiteread, em que a sua proposta é esculpir o vazio presente nos objetos.

Diante desses novos parâmetros, a pintura é questionada constantemente e passa a ser vista como uma atividade anacrônica, porque não consegue adaptar-se aos novos paradigmas impostos pela pós-modernidade. Essa situação agravou-se após a explosão proporcionada pelo Expressionismo Abstrato, ou Action Painting, movimento essencialmente americano, e que alçou os Estados Unidos à vanguarda da arte pela primeira vez na História. Liderados por Jackson Pollock, que era a mais radiante estrela de uma constelação de artistas, esses pintores levaram a pintura às últimas conseqüências na virada dos anos 1940/1950.

Desde então a morte da pintura foi decretada incontáveis vezes nas duas décadas posteriores. Os poucos artistas que faziam pintura nesse período rejeitavam toda a cultura pictórica, pois seria um obstáculo a toda e qualquer expressão adequada às urgências pós-modernas. Esta rejeição levo-os a buscar uma solução para o problema que esta postura, típica da arte conceitual, apresentou à pintura: como arranjar as cores quando a composição pictórica convencional não está mais sendo usada? Daí o porque da proliferação de pinturas monocromáticas no período. Por conseguinte, na aurora dos anos 1980 uma nova geração espetacular de pintores impõe o retorno à figuração e às cores, e mostra que a pintura negava-se a morrer, continuaria a caminhar revitalizada e voltaria a participar dos questionamentos caros à contemporaneidade.

Um breve histórico expressionista

Na Alemanha, o Expressionismo atuou em diversos campos das artes, como exemplo os filmes Nosferatu, de F.W. Murnau, e Metrópolis, de Fritz Lang. Contudo, não nos aprofundaremos em sua pluralidade, para nos concentrarmos na pintura.

Encontramos as primeiras características expressionistas em van Gogh, pelo modo intenso de suas pinceladas, e em Paul Gauguin pela ruptura da noção correta de perspectiva e o seu contato com as culturas "primitivas". Outra influência marcante, talvez a maior, foram os vigorosos trabalhos de Edvard Munch, com destaque incontestável para a sua famosa tela O Grito (1893), em que nos defrontamos com a figura humana cadavérica no primeiro plano do trabalho e o angustiante grito que dela é emanado e expandido por toda a pintura. Não podemos esquecer que o homem da derradeira metade do séc. XIX encontra-se angustiado com os novos rumos tecnológicos, com os avanços nos vários campos científicos e do saber que começavam a despontar. Aqui, Munch aproxima-se do simbolismo de Charles Baudelaire e Arthur Rimbaud em suas letras.

Contudo, o Expressionismo não ficou restrito à Alemanha e expandiu-se para outros países. Recordemos a presença austríaca nas impactantes obras de Egon Schiele, morto prematuramente, e de seu patrício Oskar Kokoschka, influenciados pela atuação do psicanalista Sigmund Freud em Viena. Em França, o grande mestre Henry Matisse e Andre Derain lideraram o grupo conhecido como Les Fauves (As Feras), ou Fauvismo, como ficou mais conhecido, que, de certa maneira, dialogava com a estética expressionista.

O principal grupo expressionista alemão chamava-se Die Brücke (A Ponte). Excelentes artistas integraram o Die Brücke, com inquestionável destaque para os nomes de Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel e Emil Nolde. A proposta desse grupo era criticar os velozes e inovadores acontecimentos que a modernidade apresentava. O nome A Ponte refere-se ao ato do artista sair dos grandes centros urbanos e buscar no cotidiano simples, no trabalho e nas obrigações religiosas do camponês os valores que se dissipavam nas cidades. Aqui temos uma clara influência de Paul Gauguin e a sua ida ao Taiti. A espontaneidade, a rápida ação do artista enquanto pintava, muitas vezes com violentas pinceladas, a distorção explícita da figuração e as cores fortes despreocupadas com a verossimilhança são algumas das características marcantes do Die Brücke.

Todavia, sabedores dessas características, não devemos nos surpreender com a perseguição implacável que esses artistas sofreram após a ascensão do nazismo, já que as propostas expressionistas eram contrárias à estética nazista que reverenciava o naturalismo da escultura greco-romana. Assim sendo, o governo nazista chegou ao extremo de organizar uma exposição intitulada Arte Degenerada, em 1937, composta quase que exclusivamente por obras expressionistas.

O Neo-expressionismo na Europa

O movimento neo-expressionista não possuía os manifestos, os dogmas e as doutrinas típicos do Modernismo. O que acontecia era que determinadas propostas relacionadas à pintura aproximavam os artistas, no entanto com particularidades pessoais e nacionais. Sendo assim, distintas facetas surgiram em países como Alemanha, Itália, Estados Unidos e Brasil.

Na Alemanha o movimento conquistou vários adeptos que tinham em comum o desejo em falar de um sentimento nacionalista, um tema complicado, porém sem remeter ao passado nazista. George Baselitz, A. R. Penck, Anselm Kiefer, Jörg Immendorf, Markus Lüpertz, Rainer Fetting e Helmut Middendorf são nomes significativos do neo-expressionismo alemão, e muitos deles fizeram parte do grupo Die Jungen Wilden (Os Jovens Rebeldes). Seus trabalhos possuem grande conotação política e social, em que a história e os símbolos alemães são apresentados constantemente. As pinturas apresentam intenso caráter visceral, as cores são fortes e viscosas, a figuração humana é distorcida, as telas são em grande formato.